Le photographe Montréalais Geraldo Pace découvre la photographie à l’âge de quatorze ans, lors d’un week-end de camping durant lequel son frère aîné, photographe amateur, lui tend un appareil photo, lui donne quelques conseils et lui dit de photographier ce qui lui semble intéressant. En voyant les résultats, la composition, les contrastes, Pace comprend qu’il a trouvé son langage, et qu’il doit suivre sa vocation.
Il peaufine sa technique et, la passion oeuvrant, se fixe pour but de travailler au sein du département de photo d’une importante société; il rate exprès l’examen d’entrée pour Loyola pour obtenir un tel poste chez Alcan. N’ayant pas obtenu le poste convoité, le jeune homme de dix-sept ans est tout de même embauché chez Alcan, comme messager. Il participe au concours national de photographie que tient la compagnie, et remporte les deux premiers prix, dès la première année. Il va sans dire qu’il est muté au département de photographie, où il passera trois ans à parfaire son art.
Pace passe ensuite à l’emploi d’un des plus importants studios de photographie commerciale à Montréal, où ses tâches consistaient à réaliser les images conçues pour diverses campagnes publicitaires, incluant celles de marques de prestiges telles Holt Renfrew. L’éditrice de mode Iona Monahan est séduite par son travail. À telle enseigne qu’elle réfère Pace pour l’exécution d’une séance de photos qui sera un point tournant de la carrière de l’artiste. Trouvant morne la conception de la séance qu’il faisait pour Léo Chevalier, Pace conçoit une session photo «parallèle» qu’il soumet après avoir remis le travail demandé. Le dynamisme, les puissantes lignes graphiques se dégageant des photos «parallèles» font que ces dernières sont retenues pour la campagne publicitaire… et que soit lancée la carrière de Pace en tant qu’artiste conceptuel. Il ouvre alors son propre studio commercial, tout en continuant, sur demande, son travail de portraitiste.
Au fil des ans, l’intérêt que porte l’artiste au travail conceptuel devient plus marqué, et il concentre ses efforts en ce sens. Guidé son admiration pour l’œuvre du photographe Irving Penn, il cherche à émuler, voire surpasser, l’utilisation magistrale de la lumière dont a fait preuve ce dernier. Le génie du travail de Pace tient au fait qu’il «peint» avec la lumière.
La plus grande difficulté rencontrée par Pace lorsqu’il réalise un concept demeure la possibilité de son exécution: l’idée lui vient souvent dans ses rêves, après quoi il doit transposer le rêve en concept, puis l’ébaucher, le dessiner, pour finalement passer à la mise en scène – en sachant qu’il n’est pas question de recourir aux retouches! La préparation, l’installation peut nécessiter plusieurs heures, tout comme l’éclairage et ce, pour une seule image: chaque trait lumineux, chaque reflet, chaque transparence, le tracé de chaque ligne d’ombre ayant été prévus, étudiés, minutieusement planifiés - pour des résultats saisissants de beauté.
Le travail de Geraldo Pace est présenté dans PanoramItalia, une revue vouée à la culture, au mode de vie italiens, à l’essence d’être, à laquelle il contribue non seulement comme photographe conceptuel mais aussi comme rédacteur.
Les projets courants de l’artiste comprennent la conception et l’exécution d’une murale permanente pour la faculté de génie de l’université Concordia, intitulée «Heads of Engineering», ainsi que d’un ouvrage en collaboration avec le grand poète Gilles Vigneault.
